Funk Guitar
펑크 음악을 생각할 때 기타가 바로 떠오르지는 않을 것이다. 아마도 베이스의 쿵쿵거리는 소리, 호른 스태브의 사이렌 소리, 활기찬 프런트맨의 에너지를 떠올릴 것이다. 이것들은 모두 펑크 음악을 정의하는 특징이지만, 펑크 기타의 드라이빙 리듬도 마찬가지로 중요하다.
깨끗하고 고음으로 채워진 톤에서 빠르고 클리핑된 스트러밍 패턴에 이르기까지 펑크 기타는 전반적인 펑크 사운드의 필수적인 구성 요소이다. 주로 리드미컬하고 타악기적인 성격에도 불구하고 펑크 음악은 멜로디와 하모니보다는 질감과 풍미의 악기로서 기타에 대한 완전히 새로운 접근 방식을 개척한 몇몇 인물들의 노력으로 인해 매우 복잡하게 진화했다.
1.펑크 기타 역사
펑크라는 장르는 1960년대 중반까지 존재하지 않았지만, 그 역사를 그 이전의 미시시피 블루스와 뉴올리언스 재즈 스타일에서 찾을 수 있으며, 이는 노예 무역으로 미국에 들어온 아프리카 리듬의 영향을 크게 받았다. 그러나 유사점은 여기서 끝납니다.
재즈와 블루스 기타와 달리 펑크 기타는 리드 악기로 의도된 적이 없다. 펑크 노래는 종종 단일 기타 코드 뱀프를 중심으로 구성되며, 이 뱀프가 노래 자체의 핵심을 형성한다.
Earth, Wind and Fire의 기타리스트인 앨 맥케이는 펑크 기타를 “노래의 포켓”이라고 묘사했고 “(그가) 포켓을 설정하면 모두가 (그에게) 연주합니다.”라고 말했다. 맥케이는 이것이 EW&F의 대부분의 노래가 쓰여진 방식이라고 밝혔으며, “September”와 “Shining Star”와 같은 차트 1위 노래도 마찬가지였다.
2. 펑크 기타 기법
외부에서 보면 싱글 기타 코드 뱀프로 시작하는 것은 지루하고 지루하게 들릴 수 있지만 James Brown이나 Parliament를 들어본 사람이라면 이 펑크 기타 리듬이 얼마나 상징적이고 알아볼 수 있는지 알 것이다.
반복적일 수 있지만 펑크 기타 리듬은 복잡하고 정교하여 기본적인 드럼 비트나 베이스라인에 풍미와 질감의 차원을 더한다.
분별력 있는 눈(또는 귀)에 펑크 기타는 노래마다, 연주자마다 크게 다르다. 기본 16분음표 스트러밍 패턴을 깔기 쉽다. 하지만 8분음표 패턴으로 바꾸고 코드에 9분음표, 11분음표, 13분음표를 추가하면 독특한 것을 얻을 수 있다. 아마도 펑크 기타 스타일과 기법에 가장 큰 영향을 준 사람은 1983년 세상을 떠나기 전까지 약 15년 동안 제임스 브라운의 기타리스트였던 지미 놀런일 것이다.
3음 코드 보이싱(트라이어드), 빠른 16분음표 스트러밍 패턴, 지속음을 피하기 위한 현의 빠른 릴리스에 집중함으로써 놀런은 결국 수십 년 동안 펑크 기타 연주의 전형이 된 “치킨스크래치” 피킹 스타일을 생각해냈다.
70년대 후반 디스코 시절에 Chic이라는 밴드로 이름을 알린 펑크 기타리스트인 앨 맥케이와 나일 로저스는 놀런을 가장 큰 영향 중 하나로 꼽는다. 로저스는 펑크 기타에 훨씬 더 미니멀한 접근 방식을 취했다(리듬을 강조하기 위해 뮤트된 현을 사용하면서 트라이어드와 다이어드를 연주).
3. 펑크 기타 장비
놀런의 펑크 기타 스타일에서 또 다른 중요한 측면은 그의 음색이었다. 놀런은 그의 기타가 베이스의 낮은 쿵쿵거림과 스네어와 하이햇의 날카로운 음색 사이 어딘가에 떠다닐 수 있도록 하는 깨끗하고 고음의 음색을 완성했다.
이를 위해 놀런은 고음을 높게 설정하고 중음을 거의 존재하지 않는 Fender Twin Reverb 앰프에서 싱글 코일 P-90 픽업이 달린 홀로우 바디 재즈 기타를 연주했다. 이 설정은 음악 역사의 기록에서 확립된 펑크 기타를 연주하는 그의 “치킨스크래치” 방법과 결합되었다.
1) 현대
80년대에 합성 음악이 인기를 얻으면서 펑크 음악은 쇠퇴했지만, 레드 핫 칠리 페퍼스, 레이지 어게인스트 더 머신, 인큐버스와 같은 그룹이 펑크 리듬과 기법을 음악에 도입하면서 90년대와 2000년대에 펑크가 다시 부상했다.
나일 로저스는 다프트 펑크, 패럴 윌리엄스, 레이디 가가와 같은 아티스트와 협업하면서 다시 알려지기 시작했다.
2017년에도 마크 론슨과 브루노 마스와 같은 아티스트와 프로듀서는 펑크 음악이라는 캔버스에서 영감을 얻고 이를 확장하고 있다. 펑크 음악과 펑크 기타는 일종의 부활을 경험하고 있는 듯하다.
펑크 기타를 시작하려면 염두에 두어야 할 몇 가지 팁과 기법이 있다.
중음을 없앤다 - 톤에서 중음을 없애면 밴드의 베이스, 호른, 건반 및 기타 악기와 구별하는데 도움이 된다. 대신 트레블을 높이고 베이스를 약간만 높여 소리를 뚫고 나간다. 프렛보드를 더 높게 연주하면 기타가 베이스와 드럼에 묻히는 것을 방지하는데 도움이 될 수도 있다.
서스테인을 피한다 - 신진 펑크 기타리스트에게 필수적인 요소이다. 서스테인은 적이다. 삐걱거리는 솔로를 깔거나 멜로디 배경을 제공하려는 것이 아니다. 리드미컬한 그루브를 깔고 다른 악기를 컴필레이션하려는 것임을 기억한다. 놀렌의 “치킨스크래치” 스타일로 음표를 빠르게 음소거하는 동안 코드를 계속 튕긴다.
클린하게 유지한다 - 디스토션은 좋지만 이 맥락에서는 그렇지 않다. 트레블이 잘 들리도록 최대한 깨끗하게 유지해야 한다. 많은 펑크 기타리스트가 Fender Twin Reverb 또는 Fender Super Reverb 앰프를 사용하여 더욱 깨끗한 톤을 얻는다. 스트랫과 텔레와 같은 Fender 기타도 더 고음 사운드로 인기가 있지만 펑크 기타의 창시자인 Jimmy Nolen조차도 Gibson과 Fender를 모두 연주한 것으로 알려져 있다. 모두 취향에 따라 달라진다.
Wah 페달에 투자한다 - 1966년 데뷔 이후 wah 페달은 펑크 기타의 대명사가 되었다. 이는 다른 악기와 혼동되는 중음을 증폭시키지 않고 타악기 사운드를 향상시키는 독특한 능력 때문dl다. Wah 페달은 펑크 기타 스타일에 많은 새로운 길을 열어줄 수 있다. 방금 시작하는 사람이라면 70년대의 오리지널 wah 톤을 위해 Vox나 Dunlop Cry Baby를 추천한다.
2) 펑크 기타에 가장 적합한 현
장르에 관계없이 작업에 적합한 현은 많은 변수에 따라 달라질 수 있다. 한 연주자에게 적합한 현은 다른 연주자에게 적합한 현과 전혀 다를 수 있다. 하지만 일반적으로 펑크 기타 연주자는 가벼운 현을 선호한다.
Balanced Super Light(9-42), Balanced Super Light Plus(9.5-46) 또는 Balanced Light(10-48) 현 세트를 사용해 자신의 기타에 고전적인 “치킨스크래치” 스냅을 적용하는 것이 좋다.